ブルータリズムとモダニズムの違いを徹底解説！特徴から歴史までわかりやすく紹介

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ブルータリズムとモダニズムとは？それぞれの基本を押さえよう

建築やデザインの世界でよく耳にする言葉にブルータリズムとモダニズムがあります。

両方とも20世紀の建築運動ですが、それぞれ特徴や歴史が違うんです。

まずモダニズムは、産業革命後の西洋で起こった新しい時代の美学を反映したもので、「機能性」「シンプルさ」「合理性」を大切にしたスタイルです。

一方ブルータリズムはモダニズムの流れの中でできた派生で、1950〜70年代を中心に特にコンクリートを使った無骨で力強い外観が特徴です。

それでは、それぞれの違いを具体的に見ていきましょう。

モダニズム建築の特徴と歴史

モダニズムは19世紀末から20世紀前半にかけて盛んになりました。

代表的な建築家はル・コルビュジエやミース・ファン・デル・ローエなどで、彼らは余分な装飾を省き、シンプルな形や開放的な空間を求めました。

特徴としては

• 直線的で単純な形
• 大きな窓やガラス壁を使い光を取り込む
• 機械の部品のような合理性
• 新しい素材や技術の活用

などがあります。

このスタイルは住宅や公共施設、オフィスなど幅広く影響を与え、現代の建築の基礎となりました。

時代の流れを感じさせる未来的なデザインが魅力です。

ブルータリズム建築の特徴と魅力

ブルータリズムは1960年代から1970年代にかけて特に人気が高まりました。

モダニズムが目指したシンプルさの中で、さらに「素材の本質を見せる」ことを重視したのがブルータリズムです。

「ブルータリズム」という名前はフランス語の"béton brut"（ベトン ブリュット）＝「生コンクリート」から来ており、その名の通りコンクリートの粗さや質感を残したデザインが最大の特徴です。

主な特徴は

• コンクリート打ちっぱなしの無骨な外観
• 巨大で力強い形状
• 機能美を追求しつつも重厚感がある
• 内部も外観に合わせて荒々しさを持つ場合が多い

ブルータリズムは建築だけでなく、インテリアや家具、さらに現代美術にも影響を与えています。

その独特な雰囲気は好き嫌いが分かれますが、根強いファンがいます。

ブルータリズムとモダニズムの違いを表で比較

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ポイント	モダニズム	ブルータリズム
時代	19世紀末〜20世紀中頃	1960年代〜1970年代
目的	機能性と合理性の追求	素材の本質と存在感を強調
デザイン特徴	シンプルで軽やかな形	重厚で粗い素材感
素材	鉄骨やガラス、コンクリートなど多様	主にコンクリート打ちっぱなし
代表的な建築家	ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエ	アリソン＆ピーター・スミスソン
イメージ	未来的で明るい	力強く無骨

まとめ：違いを知って建築・デザインをもっと楽しもう

ブルータリズムもモダニズムも20世紀における重要な建築スタイルです。

モダニズムはシンプルで機能的な美しさを求めており、未来志向の明るいイメージが特徴です。

一方ブルータリズムは、コンクリートの質感を活かした重厚で力強いデザインで、より力感のある存在感を持っています。

この二つの違いを理解すると、街の建物や有名な建築を見たときに、その歴史や考え方までも楽しめるようになります。

ぜひ次に街で近代建築を見るときに、どちらのスタイルなのか考えてみてください！

ピックアップ解説

ブルータリズムの語源はフランス語の"béton brut"で「生のコンクリート」を意味します。

この言葉が示す通り、ブルータリズム建築はコンクリートの粗さや質感をあえて見せる大胆なスタイルです。

この特徴があるため、建物は無骨で力強い印象を与え、見た目のインパクトがとても強いんです。

実はこの選択は素材の美しさを隠さずに活かす、ある意味で自然体のデザインとも言えます。

だからブルータリズムの建物を見ると、コンクリートの存在感を直に感じられて面白いんですよね。

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