オーケストラとストリングスの違いを徹底解説！中学生にも分かるやさしい説明

---

オーケストラとは何かとストリングスの位置づけ

オーケストラという言葉を聞くと、舞台上に大勢の楽団員が並ぶ壮大な景色を思い浮かべる人が多いでしょう。実際、現代のオーケストラは一般的に約70人から100人以上の楽員で構成され、弦楽器・木管楽器・金管楽器・打楽器の4つの大きなセクションに分かれています。ここで最も身近なのが『ストリングス＝弦楽器のセクション』です。オーケストラの中にはこのストリングスが必ず含まれており、全体の音色の基盤となる役割を果たします。
ただし、ストリングスという言葉には二つの意味があり、ひとつは編成の一部としての弦楽器のグループ、もうひとつは「弦楽器だけの楽団」を表す場合もあります。
この違いを理解すると、曲ごとに作曲家がどのような編成を選んだのか、指揮者がどうバランスを取り、聴衆がどんな音色を聴き取るべきかが見えてきます。
以下では、オーケストラの全体像とストリングスの位置づけを、できるだけ分かりやすく整理します。

まず、オーケストラとストリングスの別名関係について正しく知ることが大切です。オーケストラは、総合的な楽団の名称で、楽曲のジャンルに応じて木管・金管・打楽器といった各セクションが組み合わさり、時には打楽器の数が増減します。対してストリングスは、弦楽器だけのまとまりで、一般にはヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバスの4つの楽器群を指します。
この二つは“同じ空間で演奏する仲間”ではあるものの、音の作り方・求められる技術・演奏のニュアンスが異なります。

オーケストラとストリングスの演奏を聴くときのポイントとして、指揮者の指示、楽曲の時代背景、編成の選択が音色に直結します。時代や作曲家によっては、弦楽器の声部が前に出る場合もあれば、木管や打楽器が主役になる場面もあります。聴き分けのコツは、最初は全体像を掴むこと。その後、弦楽器の細かな音の動きと、木管・金管の厚みがどう絡むかを注意深く追うと、聴覚の幅が広がります。

ピックアップ解説

今日はストリングスについてじっくり深掘りします。ストリングスは弦楽器の総称で、ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバスの四つのグループから成り立っています。オーケストラの心臓のような存在で、音色の基盤を作る役割を担います。演奏時には弓の動きを工夫して音を伸ばす技術が問われ、同じ楽器でも演奏者ごとにニュアンスが大きく変わります。ピツィカートのような特殊な奏法が使われると、音色に光と影が生まれるのです。ストリングスの魅力は滑らかさと温かさ、そして音の終わり方の美しさにあります。曲の場面に応じて、柔らかく包み込むような音、鋭く張り詰めた音を使い分ける力強さが、聴く人の心を動かします。聴くときには、まず旋律の流れを追い、その後で弦楽器がどのように和音を支えているかを観察してみてください。

---