

中嶋悟
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シンセサイザーとメロトロンの基本的な違いを知る
シンセサイザーとメロトロンは、どちらも鍵盤を持つ楽器で音を鳴らしますが、音を作る仕組みが大きく異なります。シンセサイザーは発振器( oscillator )やフィルター、エンベロープといった回路やデジタル処理で“音を自分で作る”楽器です。鍵盤を押すと、内部の回路が音を生み出す信号を組み合わせ、耳に届く音色を作ります。柔軟性が高く、同じキーでも用途に合わせて無限に近い音色を設計できます。対してメロトロンは“録音済みの音を再生する”仕組みを採用した楽器です。鍵盤を押すとテープに記録された音が再生され、音色はその録音素材に依存します。結果として、シンセサイザーは“創造の道具”、メロトロンは“録音素材の再現家”という役割分担になります。
この違いは音の印象にも大きく影響します。シンセサイザーは音色を設計する楽しさがあり、雄大な宇宙的響きから現代的なソフトウェア的音まで自在に作れます。一方、メロトロンは録音素材の個性や表現力がそのまま音色の特徴となり、コーラスやストリングスのような“生きた音”を比較的素早く得られます。
歴史的には、シンセサイザーは1960年代後半以降急速に普及し、音楽制作を大きく変えました。対してメロトロンは1960年代初頭に開発され、70年代には大きなポップ・ロックのサウンドの基盤として多くの名曲に使われました。いずれもその時代の音楽性を定義する役割を果たしました。
では、どのような点で具体的に違うのか、わかりやすく整理してみましょう。
・音の源泉:シンセサイザーは“音を作るための部品”を組み合わせ、自由に音色を設計します。メロトロンは“録音された音”を再生するため、音色は素材そのものに依存します。
・表現の幅:シンセサイザーはパラメータを細かくいじることで、非現実的な音や抽象的な音色も作れます。メロトロンは録音素材の個性が強く、現実味のある楽器的サウンドが特徴です。
・演奏感と信号処理:シンセサイザーはモジュレーションやエフェクトを駆使して音を動かせます。メロトロンはテープの揺れや録音時の風合いが音色に影響します。
・メンテナンスと可用性:シンセサイザーは部品の入手が比較的容易で長期的なメンテナンスが可能です。メロトロンは古い機械とテープの劣化が課題となる場合があり、入手や修理が難しくなることがあります。
日常での使われ方と音色の違い
現代の音楽制作では、シンセサイザーとメロトロンはそれぞれ異なる役割を果たします。シンセサイザーは、楽曲の大枠を形づくるための“音の道具箱”として使われます。ポリフォニーの多さや、外部シンセやソフトウェアとの連携のしやすさ、プリセットの再現性などから、ポップス・ロック・ EDM など、ジャンルを問わず幅広く活躍します。音色はパラメータをいじるだけで素早く作れ、ライブ演奏にも対応します。
対してメロトロンは、音色そのものが演奏のアイデンティティとなる場面で使われることが多かった楽器です。録音素材の温かみや風合い、テープ特有の揺れやノイズが音楽の雰囲気を決定づけます。70年代のロックやプログレ、サイケデリックの楽曲には欠かせない音色でした。現代でもリバイバル的に使われることがありますが、実機の再現性は難しく、ソフトウェアのROMplerやサンプラーで近い音を再現することが多くなっています。
聴き分けのコツとしては、音の“揺れ”と“温かさ”を感じ取ることが近道です。メロトロンはテープの速度揺れ( Wow and flutter )が音に出やすく、耳に残る独特のざわつきが特徴です。一方のシンセサイザーは、同じ音色を長く保ちつつ、細かなパラメータ変更で音の輪郭をはっきりさせることができます。演奏の文脈によって、どちらの音が楽曲に必要かを判断して使い分けると良いでしょう。
メロトロンの音色って、聴く人の心に風景を運ぶ力があります。例えば映画のサントラで使われると、草原を風が渡る様子や遠くの街のざわめきが耳の奥で膨らむ感じがします。昔の録音機材ならではの温度感と、演奏者が鍵盤を押すたびテープが進む“機械的なリズム感”が混ざり、今のデジタル音源にはない“生々しさ”が生まれます。だからこそ、現代の音楽でもメロトロン風の音を探して元ネタを聴くと、曲の印象が格段に深まることがあります。