コンテンポラリーと創作ダンスの違いをわかりやすく解説！初心者でも理解できるポイントとは？

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コンテンポラリーと創作ダンスって何？基本の違いから知ろう

まずはコンテンポラリーダンスと創作ダンスそれぞれの意味や特徴を押さえましょう。

コンテンポラリーダンスは20世紀後半に生まれた、バレエやモダンダンスの技術を取り入れつつ自由な表現を重視したダンス形式です。
体の動きや感情表現を大切にし、ジャンルにとらわれない柔軟な動きが特徴です。

一方で創作ダンスは、その名の通りダンサーや振付師が自由な発想で新しく作り出すダンスの総称です。形式やジャンルにこだわらず、オリジナルの踊りを創ることが目的です。
コンテンポラリーダンスも創作ダンスの一部と言えることがあります。

簡単にまとめると、コンテンポラリーは特定のスタイルや技術も含んだダンスで、創作ダンスはもっと広い意味で新しく創り出すダンス全般を指します。

どんな動きや特徴がある？実際の違いを詳しく解説

動きや表現方法にも大きな違いがあります。

コンテンポラリーダンスは、バレエのしなやかなラインやモダンダンスの感情的な表現を融合させています。
呼吸や重力を使い、流れるような動きと強弱のメリハリが魅力です。

例えば床を使ったスムーズな転がりや跳躍、体の一部の細かな動きも多く取り入れられています。
身体の自然な動きを尊重しつつ、独自のスタイルがダンス作品ごとに違います。

一方で創作ダンスは、ジャンルを問わず好きな動きを組み合わせて表現する自由度が高いダンスです。
必ずしもテクニックに縛られず、日常の動きや即興的な動きも創作の一部になります。
目的は自分の中にあるイメージや感情を形にして伝えることなので、内容は千差万別です。

動きの特徴をまとめると下の表のようになります。

able border="1">種類技術・表現の特徴動きの自由度目的コンテンポラリーバレエ・モダンダンスの技術を融合。流れるようでメリハリがある中〜高体の動きと感情表現の調和創作ダンスジャンル不問。自由で即興的な要素も多い非常に高い個人のイメージや感情の表現

コンテンポラリーと創作ダンスの違いを理解してダンスを楽しもう

今まで見てきたようにコンテンポラリーダンスはある程度の技術や歴史があり、体系化されたスタイルの中で自由な表現を行うものです。
対して創作ダンスは、既成のジャンルにとらわれず「創ること」自体を重視した広い意味のダンスと言えます。

どちらも自己表現の手段として魅力的で、ダンスを始めたい人にとって初心者でも楽しみやすいジャンルです。
自分の感情や考えを体で表現したいとき、コンテンポラリーはテクニックを磨きながら作品を深めたい人におすすめです。
一方、創作ダンスはジャンルの枠を超えて自由に踊りたい人にぴったりでしょう。

両者を理解すると、見る側としてもより深く鑑賞できます。ぜひダンスの世界に触れて、自分に合う表現方法を見つけてみてください。

ピックアップ解説

コンテンポラリーダンスについて深く考えると、ただの「現代的なダンス」という意味だけでなく、西洋のバレエやモダンダンスからの影響を受け、体の自由な動きと感情の表現に重点を置くスタイルだとわかります。
また、例えば呼吸や重力を生かした動きや、床を使うスムーズな転がりなども特徴なんです。
これらの技術的な要素があるからこそ、コンテンポラリーは一つの確立されたジャンルとして認識されています。創作ダンスよりも少し計算された動きが多いのはこのためですね。
だから、コンテンポラリーは技術と自由のバランスが絶妙に取られた芸術とも言えます。

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