

中嶋悟
名前:中嶋 悟(なかじま さとる) ニックネーム:サトルン 年齢:28歳 性別:男性 職業:会社員(IT系メーカー・マーケティング部門) 通勤場所:東京都千代田区・本社オフィス 通勤時間:片道約45分(電車+徒歩) 居住地:東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1LDKマンション 出身地:神奈川県横浜市 身長:175cm 血液型:A型 誕生日:1997年5月12日 趣味:比較記事を書くこと、カメラ散歩、ガジェット収集、カフェ巡り、映画鑑賞(特に洋画)、料理(最近はスパイスカレー作りにハマり中) 性格:分析好き・好奇心旺盛・マイペース・几帳面だけど時々おおざっぱ・物事をとことん調べたくなるタイプ 1日(平日)のタイムスケジュール 6:30 起床。まずはコーヒーを淹れながらニュースとSNSチェック 7:00 朝食(自作のオートミールorトースト)、ブログの下書きや記事ネタ整理 8:00 出勤準備 8:30 電車で通勤(この間にポッドキャストやオーディオブックでインプット) 9:15 出社。午前は資料作成やメール返信 12:00 ランチはオフィス近くの定食屋かカフェ 13:00 午後は会議やマーケティング企画立案、データ分析 18:00 退社 19:00 帰宅途中にスーパー寄って買い物 19:30 夕食&YouTubeやNetflixでリラックスタイム 21:00 ブログ執筆や写真編集、次の記事の構成作成 23:00 読書(比較記事のネタ探しも兼ねる) 23:45 就寝準備 24:00 就寝
ストップモーションとタイムラプスの違いを知ろう
映像の世界には「ストップモーション」と「タイムラプス」という2つの作り方があります。
どちらも「写真を並べて動く感じを作る」という点は似ていますが、実際には目的や作り方、仕上がりが大きく違います。
この二つを混同して覚える人もいますが、正しく理解すると制作の現場での意思決定が楽になります。
まず大切なのは「動画をどう見せたいか」という目的です。
ストップモーションは現実の物体を少しずつ動かして撮影する手法で、作業は手作業の部分が多く、結果にも作り手の手の跡が出やすいです。
一方のタイムラプスは長い時間を短く再生するための技法です。現在の私たちの生活の中にも、雲の動きや人の動作、車の流れなど、現実の時間を圧縮して見せることで“時の流れ”を伝えることができます。
この性質の違いが、作品の雰囲気や制作の難易度を大きく左右します。
ストップモーションは「1カット1コマの積み重ね」を丁寧に作るタイプで、物語性が強く、観客は作り手の努力や緻密さを感じやすいです。
タイムラプスは「長い時間の経過を短い時間で提示する」ことを狙うため、移動の速さや変化の大きさを直感的に伝えやすい特徴があります。
この違いを覚えると、学習用の作品を作るときにも適切な道具の選択や日程計画が立てやすくなります。
表現の幅が広がるため、学校の課題だけでなく個人の作品作りにも役立つ知識です。
次の章では、それぞれの作り方の基本的な流れや、よくある誤解、そして実際に作るときのコツを紹介します。
重要ポイントとして、ストップモーションは実物の材料を少しずつ動かして撮影する点、タイムラプスは長時間の現象を連続写真で圧縮する点を覚えておくと、制作時の判断が速くなります。
この2つの視点を持つことで、学習用の動画でも現実世界の動きの特徴をより正確に伝えることができるのです。
作り方の基本・写真の取り方・編集の違い
ここでは、実際の作業手順と撮り方の違いを詳しく見ていきます。
まず、ストップモーションの基本は「動かす対象を一度に少しずつ変化させ、1フレームずつ写真を撮る」ことです。
このときのコツは、被写体の固定を安定させること、動きの大きさを分割して考えること、そしてライティングを一定に保つことです。
小物の位置を記録しておくためにグリッドやマーカーを使うと、動きの連続性を保ちやすくなります。
撮影後の編集では、写真を順番に並べて動画化します。フレームレートは多くの場合24fpsや30fpsが選ばれます。
これらの作業の難しさは、手の動きと時間の両方を正確にコントロールすることです。
一方、タイムラプスは長時間の現象を取り、短い時間にまとめます。
連写する際には、カメラの設定を“一定”に保つことが重要です。露出、ホワイトバランス、フォーカスを固定して、時間経過による変化だけを取り込みます。
編集では、写真を連結して動画化しますが、ストップモーションよりも「全体のリズム」を意識することが多いです。
撮影中の人の移動や雲の流れ、都市の風景など、時間経過を魅力的に伝える素材が豊富です。
次に、実際の制作で使えるコツをまとめます。
・撮影範囲を固定する
・動きの大きさを最初に決める
・露出を一定に保つ
・フィルターやグリッドを使って視認性を上げる
この表を読むと、どちらの手法を選ぶべきかがすぐに分かります。
制作する作品の「伝えたい時間の長さ」や「動きの滑らかさ」を基準に判断すると迷いが減ります。
最後に、よくある誤解について触れておきます。
誤解その1は「ストップモーションは必ず手作業で動かすべき」という考え方です。
実際には、手動で動かす場面と、物を少しだけ動かす場面を組み合わせて作ることもあります。
誤解その2は「タイムラプスは必ず長時間かかる」という思い込みです。
準備の段階で計画をしっかり立てれば、短時間で撮影できるケースもあります。
ここまでの説明で、ストップモーションとタイムラプスの基本的な違いと作り方のヒントが見えてきたはずです。
次の章では、実際の作品づくりに役立つ道具の選び方と、初心者が陥りやすいポイントをさらに詳しく紹介します。
今日は友達と学校の休み時間に雑談した話です。ストップモーションの話題になり、彼は「ねえ、止まっている物を動かして写真を撮るって、いかにも手作業の美学だよね」と言いました。私は「でもタイムラプスも時間の流れを見せる力がある」と返し、その場でスマホの時間の流れを比べてみました。ストップモーションは動かす量を細かく分けて作るので、動きのニュアンスが細かく表現できます。一方、タイムラプスは長い時間の変化を一気に見せるスピード感。二つの技法を使い分けると、動画の雰囲気がガラッと変わる。自分の好きな表現を探しながら、次はどんな作品を作ろうかと考えると心が躍ります。