CGとVFXの違いを徹底解説！初心者が押さえるべき3つのポイントと実例

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CGとVFXの基本的な違いを理解するための基礎知識

CGとVFXはしばしばセットで語られますが、それぞれの意味を正しく理解することが制作の第一歩です。CGはコンピュータ上で作られる視覚素材の総称であり、3Dモデリングやテクスチャ作成、ライティング、レンダリングという一連の工程を指します。現実にはない形状や質感をデジタル上で再現し、カメラワークや演出に合わせて素材を組み合わせます。一方VFXは現実の映像とCGや他のエフェクトを組み合わせて新しい映像を作る技術全般を指します。現場で撮影した素材に対して炎や爆発雲流れなどの特殊効果を追加したり、別の場所で撮影した素材を合成して現実にはない風景を演出するのが中心です。CGは素材そのものを作る作業に近く、VFXは素材を組み合わせて新しい映像を完成させる作業に近いです。ただし実務ではこの線引きは現場の慣習やプロジェクトごとに変わることもあります。観る人が違和感なく映像を受け取れるよう、双方の役割を正しく理解しておくことが大切です。次の段落では実務の観点と制作の流れを詳しく見ていきます。
ここで紹介する内容は初心者にも理解しやすいように基本概念と制作の連携という視点で整理しています。

CGとVFXの基本的な違いを押さえる

CGはデジタルで作る素材そのものを指します。3Dモデリングで形を作り、テクスチャで表面の質感を与え、ライティングで光の方向性を決め、レンダリングで最終的な画像を生成します。モデリング時にはポリゴン数の調整やUV展開を行い、リファレンスと照らし合わせて形状の正確さを追求します。色味や質感の統一はアートディレクターの指示に従い、レンダリング段階では計算資源を多く使うためレンダリング時間の管理も重要です。対してVFXは現場の映像とCGを橋渡しします。実写素材にCGを追加したり合成を行うことで演出を完成させるのが主な役割です。合成時にはマスク技術やカラー整合、レイヤー管理が問われ、炎や煙の描写は物理法則に基づく動きやタイミングの調整が必要です。現場の演出意図と素材の品質を揃えることが成功の鍵です。CGとVFXの両方が協力することで自然で説得力のある映像が生まれます。

制作の流れと役割の現場イメージ

制作の流れのイメージは製作現場によって多少異なりますが、基本的な段階は似ています。まずは準備段階でリファレンスを集め、ストーリーボードや絵コンテを確認します。CGのチームはここから形状の設計に入り、3Dモデルの作成、テクスチャの貼り付け、ライティングの雰囲気作りを進めます。同時にVFXのチームは現実の撮影を想定して現場映像の素材条件を整理します。次に制作段階ではCGがモデリングとレンダリングを進め、VFXは合成と特殊効果の作成を行います。ここで大事なのは両者の成果物がスムーズに統合できるよう互いにフィードバックを回すことです。統合後にはカラーグレーディングとルックの統一を行い、視覚的な一体感を作ります。以下の表は制作の役割を整理したものです。able>工程CGの作業内容VFXの作業内容準備リファレンス整理、3Dモデルの準備現場素材の整理、撮影計画の擦り合わせ制作モデリング、テクスチャ、ライティング、レンダリング合成、エフェクト追加、炎煙爆発の作成仕上げカラーグレーディング、最終レンダリングマット合成、追従合成、ライトの整合ble>

ピックアップ解説

VFXについての小ネタを一つ。VFXはただCGを足すだけではなく現実の撮影とどう混ざるかが作品の質感を決める。夜の街で車のヘッドライトをCGで増やすとき、実写の反射とカラーグレーディングの差が目立つと違和感が出る。そのため現場監督は撮影時のカメラ設定や光源の方向を意識して後から合成するCGが現場っぽく見えるよう光の整合に気を配る。つまりVFXは演出と技術のバランスで成り立つ遊びのようなものだ。

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