コンテンポラリーアートとモダンアートの違いを徹底解説！初心者でもわかるアートの世界

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コンテンポラリーアートとモダンアートとは？基本を押さえよう

現代のアートに興味がある人なら、一度はコンテンポラリーアートとモダンアートという言葉を聞いたことがあるでしょう。でも、この二つは似ているようで実は違います。

まずモダンアートとは、19世紀後半から20世紀中頃までに生まれた新しい芸術の動きを指します。産業革命や都市化の影響もあり、伝統的な表現から離れていく様々な試みが行われました。

一方、コンテンポラリーアートは、現代のアートのことを言い、1950年代以降、今現在も作品が作られ続けている新しい芸術全般を指します。そのため、モダンアートよりももっと幅広く、多様な表現が含まれています。

時代で分ける：モダンとコンテンポラリーの違い

モダンアートの時代は大まかに約1860年から1970年代までとされています。この間に、印象派やキュビスム、抽象表現主義など、画期的なスタイルが次々と登場しました。

コンテンポラリーアートはさらに新しく、強いて言えば1970年代以降から現在にかけてのアートです。この特徴は何と言っても多様性です。伝統的な絵画や彫刻だけでなく、ビデオアート、パフォーマンス、インスタレーションなど新しい表現方法を取り入れています。

このように年代によって区別されることが最も大きな違いなのです。

特徴で比較！スタイルと表現手法の違いを理解しよう

モダンアートは、形や色、線の新しい使い方を探求し、「自己表現」を強く意識しています。例えば、ピカソのキュビスムでは物の見え方を分解して表現したり、カンディンスキーの抽象画では感情を色彩や形に置き換えたりしました。

一方で、コンテンポラリーアートは社会問題や政治、文化的背景に対して批評的な視点を持つ作品が多く見られます。また、素材やメディアにもこだわり、映像やデジタル技術を使うなど、非常に自由で実験的なスタイルが特徴です。

こうしてみると、モダンアートは内面的・形式的探求、コンテンポラリーアートは外的・社会的問題への問いかけが軸になっています。

表で比較！コンテンポラリーアートとモダンアートの主な違い

ポイント	モダンアート	コンテンポラリーアート
時代	約1860年～1970年代	1970年代～現在
主な特徴	伝統からの脱却、新表現への挑戦	多様性、社会・文化問題への批評
表現手法	絵画、彫刻中心	絵画、映像、インスタレーション、パフォーマンスなど多様
テーマ	自己表現、抽象化	社会的メッセージ、実験的
代表的作家	ピカソ、マティス、カンディンスキー	ジェフ・クーンズ、草間彌生、バンクシー

まとめ：違いを知ってもっとアートを楽しもう！

モダンアートとコンテンポラリーアートの違いは主に時代背景と表現の幅広さにあります。

モダンアートは20世紀前半までの新しい芸術を指し、自己表現や形式の探求が特徴です。

一方、コンテンポラリーアートは現代の芸術で、多様な手法を取り入れ社会的なテーマも重視します。

この違いを理解することで、美術館での鑑賞や作品の理解がより楽しく深くなります。ぜひ身近なアートから見てみてください！

ピックアップ解説

「コンテンポラリーアート」という言葉を聞くと、ただの“現代のアート”と思いがちですが、実はとても幅広く面白いジャンルなんです。例えば、映像やインスタレーション作品など、私たちの日常にはない新しい表現が盛りだくさん。

また、社会問題や文化を強く反映した作品も多く、アートが単なる美しさだけでなく、メッセージ性を持つことを教えてくれます。こうした多様さはモダンアートにはあまり見られません。

だからこそ、コンテンポラリーアートの世界は深く掘り下げるほど面白く、時には難しく感じても、新しい感覚を味わうことができるのです。

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