カットバックとクロスカッティングの違いを徹底解説｜この2つの編集技法を正しく使い分ける秘訣

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カットバックとクロスカッティングの違いを知ろう

映画やドラマ、CMでよく登場する編集技法には、カットバックとクロスカッティングという言葉があります。それぞれ何を指しているか、どういう場面で使われるのかを知ると、映像の見え方がぐっと分かりやすくなります。
ここでは、中学生にも分かるように、違いのポイントを具体的に説明します。まず基本を整理しましょう。カットバックは、別の場面へ切り替えてから再び元の場面に戻る編集のことを指します。観客に対して「今ここで起きていることとは別の情報を挿入する」ために使われるケースが多いです。対してクロスカッティングは、同時に進行している複数の場面を交互に映す編集です。時間の流れを同時に感じさせ、緊張感やドラマ性を高める効果があります。
この2つは似ているようで、描きたい「情報の順序」と「視聴者に伝えたい連続性」が違います。
覚えておくべき要点は3つです。1) 目的が違う（情報の追加か、並行して起きている出来事の同期か）、2) 映像の流れが異なる、3) 観客の集中力の動きが変わる。これを押さえると、学習用の動画や自分の短編作品を作るときに、どちらを選ぶべきかがすぐ分かります。
最後に、実際の現場での使い分けのヒントをいくつか紹介します。テンポを意識すること、情報量をコントロールすること、そして視点の切り替え方を工夫することです。これらを組み合わせれば、単調さを防ぎ、観客を飽きさせずにストーリーを伝えることができます。

具体的な使い分けと作法

カットバックは、観客に「今ここで起きていること以外の情報」を知らせたいときに有効です。たとえば、主人公が過去の出来事を振り返る場面や、証拠を示すとき、別の場所の音や映像を挿入して状況を整理します。ポイントとして、挿入する映像は長すぎず、戻り方を明確にしておくことが大切です。視聴者が混乱しないよう、タイミングを慎重に計りましょう。
一方、クロスカッティングは二つ以上の出来事を同時に進行させ、緊張感を高めるのに向いています。敵と味方の攻防、追走劇、並行して進む別の人物の物語など、時間軸を揺さぶりたいときに使います。
実務的なコツとしては、リズムを一定に保つこと、視点の転換を滑らかにするためにショット長を揃えること、そして観客への情報量を過不足なく設計することです。
このように、カットバックとクロスカッティングは、同じ編集分野の中でも狙う効果が異なります。作品の目的に合わせて選ぶことで、伝えたい意味がはっきりと伝わる映像になります。

able>要素カットバック意味別の場面へ切り替え、元の場面へ戻る編集映像の流れ過去・別視点への挿入後、元の視点へ戻る使い所過去の出来事の差し込み、情報の補足、印象の整理長所視点切替が滑らか、話の切り替えを自然に見せる課題テンポが崩れやすい場合があるble>

要素	クロスカッティング
意味	同時進行する複数の場面を交互に映す編集
映像の流れ	平行して進む出来事を交互に見せる
使い所	緊張感の創出、時間の重ね合わせ、対立の構図作り
長所	緊張感とテンポの両立、視線誘導が強い
課題	情報量が多くなりやすく、誤解を生む場合も

ピックアップ解説

編集部での雑談をそのまま小さな物語にしてみました。私:『クロスカッティングって、違う場所を同時に見せる技法だよね？』友だち:『そう、時間軸と場所を同時に扱って緊張感を作るんだ。』私:『たとえば追いかけるシーンで、逃げる人と追手を交互に映すと、観客は『今この瞬間が同時に起きている』と感じられる。』そんな会話の中で、編集のコツや注意点をひとつずつ深掘りしていく形にしています。初心者にも伝わる雑談風の語り口で、編集の楽しさと難しさを両方伝えるのが狙いです。

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