cresとsusの違いを徹底解説：楽譜のよく混同されがちな用語を中学生にも分かる言葉で

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cresとsusの違いを正しく知るための前提

音楽の楽譜にはさまざまな記号が登場します。その中でも「cres」と「sus」は、私たちが楽曲を聴くときに耳にする機会の多い用語です。まずこの二つを正しく理解するためには、それぞれが指す対象が何かを分けて考えることが大切です。

cresはダイナミクス、つまり音の大きさの「変化」を指す指示であり、曲全体の感情の高まりや緊張感を作る際に使われます。楽譜上は「cres.」と短く書かれたり、時には髪の毛のような形のヘアピン（髭髭）として現れます。演奏者はこの印を読み取り、徐々に強く叩く、吹く、打つといった演奏法を選びます。音量の変化が主役であり、和音そのものの構成には直結しません。対してsusは和音の響きを指す表記で、主にコードの「構成音」がどうなるかを示します。susの多くは「sus2」や「sus4」といった表記で、三度の音を一時的に置き換えることで和音の性格を変化させます。これにより和声が新しい色を帯び、聴く人に緊張感や期待感を生み出します。つまり、cresは演奏の表情づくり、susは和音の響きづくりを担当する別個の指示なのです。

これらは同じ曲の中で同時に現れることもありますが、意味するところはまったく異なるため、混同しないように注意が必要です。

able> 用語 意味 例 cres crescendo 音量を徐々に大きくする指示 曲の一部で cres. と書かれるか、髪の毛のようなヘアピンの形で徐々に上がる sus 和音の構成音を一時的に置き換える指示。三度を外して不安定さを作る Csus4, Asus2 などの表記 ble>

cresとsusの使い方の違いと混同を避けるコツ

実際の曲で、cresとsusが同時に現れる場面は珍しくありません。そんなとき、読み違いを防ぐコツは「この印が何を指しているか」を第一に考えることです。ダイナミクスの変化を示すcresは、直接的に演奏者の行為に結びつきます。音量を上げる声部だけでなく、全体のバランスを整える役割も担います。逆に、susは和音の響き方を決める指示なので、コード進行の理解や、ピアノの左手と右手の協調、ギターの指使いの観点から学習すると理解が早く進みます。曲の緊張感を作るには、susが用いられている箇所を耳で特定し、解決点へと自然につなぐ練習を重ねると良いでしょう。
さらに、読み方の違いを確かめる実践的な方法として、以下のポイントを意識してみてください。
1) 曲の文脈を確認する。ダイナミクスが強く出る部分なのか、和音の響きを変える局面なのかを見分ける。
2) 眼で見える情報と耳で聴こえる情報を一致させる。結局、聴感覚は最終判断の決定打になります。
3) 楽器別の違いを知る。ピアノでは右手の旋律と左手の和声の関係、ギターではコードの押さえ方と指の運び方が鍵になります。これらを組み合わせると、cresとsusの違いが自然と身についてきます。

ピックアップ解説

友達とカフェで cresc の話をしていたとき、私はただ「音量が大きくなるんだね」と思っていました。でも音楽の世界では cresc は曲の表情を作る重要な仕掛けで、ただ音を大きくするだけでなく、どのパートがどれくらい目立つか、どの場面で緊張を高めるかを設計する役割を持っています。例えば静かな導入部から急に音量が上がると、聴く人は「ここで何かが起きるぞ」と感じます。一方、sus は和音の響きを変えることで曲の色を変え、三度の音を外すことで不安定さや期待感を生み出します。 Cres の増す力と Sus の和音の色づけは、同じ曲の中で並走することも多く、聴く側の耳はその違いを敏感に拾います。私はこの二つを意識すると、同じメロディでも表現の幅がぐっと広がる気がします。新しい曲に出会ったときには、 Cres の入口を探す感覚と、 Sus の音の“居場所”を確認する作業をセットで練習してみると、楽譜を読む力がぐんと高まるはずです。

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