3DCGとVFXの違いを徹底解説！初心者にもわかる映像制作の基礎用語ガイド

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3DCGとVFXの基本を徹底比較

3DCGとVFXは、映画やゲーム、CMの映像制作でよく使われる言葉ですが、同じ世界を指しているようで実は意味や目的が大きく異なります。まず覚えるべき点は「3DCGはデジタルの形そのものを作る技術」であり、「VFXは現実映像へデジタル効果を追加して合成する技術」である、ということです。この違いを理解すると、どの作業が誰の得意分野なのかが見えやすくなります。
ここでは、基本の定義、主要な用途、そして現場での作業流れを、中学生にもわかりやすい言葉で解説します。

3DCGの定義と主な用途

3DCGとは、三次元の形をデジタルデータとして作成・編集する技術のことです。
モデルを作って、肌の質感を塗り、影をつけ、カメラの動きを設定します。
主な用途には、ゲーム内のキャラクターや背景、映画のCG合成用の仮想セット、広告の3Dオブジェクト作成などがあります。
実務では、モデリング、テクスチャ、ライティング、レンダリングといった工程を順番にこなします。
3DCGは「形を作る作業」が中心なので、正確な数値やポリゴンの分割、UV展開などの知識が求められます。

VFXの定義と主な用途

VFXとは、現実世界で撮影した映像にデジタルの要素を加えて、現実には起こらない現象を作り出す技術です。
例としては、爆発、雨、煙、風、破片、天候の変化、キャラクターの特殊効果などがあります。
VFXは実写とCGを“自然に見せる”ことを目的としており、撮影済みの素材とCG素材を合成したり、後処理で色味を統一したりします。
現場では、合成、コンポジット、マットペインティング、トラッキングといった技術が使われます。
VFXは「現実の映像を改変して新しい世界を作る作業」が中心なので、実写素材の特徴を読み取り、馴染むように調整する力が重要です。

実務での違いと作業の流れ

現場での作業は、制作物の目的や予算、スケジュールによって左右されますが、基本的な考え方は共通しています。
3DCGとVFXは、互いに別の役割を担いながら、最終的な映像を完成へと導きます。
3DCGは最初にデータとして形を作り、VFXはそのデータを現実世界の素材と組み合わせて最終的な映像を作る、という順序で進むことが多いです。
この順序を理解することが、スムーズな制作の第一歩となります。

able>要素3DCGVFX主な作業モデリング、テクスチャ、ライティング、レンダリング合成、マット、トラッキング、色調整目標デジタル空間の現実感を作る現実素材とデジタル素材を違和感なくつなぐ得意分野形と表現の自由度が高い現実合成と視覚効果のリアリズムble>

このように、3DCGとVFXは別の技術領域ですが、実務では一つの作品を作るために協力して作業を進める場面が多くなります。
例えば、映画のシーンで巨大なビルが崩れる場面を作る場合、3DCGで崩れる建物のモデルと破片の動きを作り、VFXで粉塵の雰囲気・煙・影の揺れを追加して、現実の撮影素材と合成します。
この組み合わせこそが、観客に「本当に起きている出来事」と感じさせる力になります。

ピックアップ解説

ある日のスタジオで、私が3DCGの話を友達にしていたときのこと。彼は“CGっていうのは絵を描くって意味でしょ？”と言いました。私はこう答えました。「3DCGは“形を作る技術”で、キャラクターのモデルや世界のセットを0から作る作業。VFXは“作られた世界を現実の映像とつなぐ技術”で、爆発の煙や雨の粒、風の揺れなどを現実の素材に重ねて、違和感を減らすんだ」と。彼は目を輝かせ、「じゃあアニメと映画の現場はどう違うの？」と聞いてきました。私は答えました。「アニメは主に3DCGのデータをそのまま使うことが多いけれど、映画は実写素材とCGを組み合わせて“リアルさ”を追求するんだ。結局、3DCGは形を、VFXは現実と仮想をつなぐ力なんだよ。」

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