中嶋悟
名前：中嶋 悟（なかじま さとる） ニックネーム：サトルン 年齢：28歳 性別：男性 職業：会社員（IT系メーカー・マーケティング部門） 通勤場所：東京都千代田区・本社オフィス 通勤時間：片道約45分（電車＋徒歩） 居住地：東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1LDKマンション 出身地：神奈川県横浜市 身長：175cm 血液型：A型 誕生日：1997年5月12日 趣味：比較記事を書くこと、カメラ散歩、ガジェット収集、カフェ巡り、映画鑑賞（特に洋画）、料理（最近はスパイスカレー作りにハマり中） 性格：分析好き・好奇心旺盛・マイペース・几帳面だけど時々おおざっぱ・物事をとことん調べたくなるタイプ 1日（平日）のタイムスケジュール 6:30 起床。まずはコーヒーを淹れながらニュースとSNSチェック 7:00 朝食（自作のオートミールorトースト）、ブログの下書きや記事ネタ整理 8:00 出勤準備 8:30 電車で通勤（この間にポッドキャストやオーディオブックでインプット） 9:15 出社。午前は資料作成やメール返信 12:00 ランチはオフィス近くの定食屋かカフェ 13:00 午後は会議やマーケティング企画立案、データ分析 18:00 退社 19:00 帰宅途中にスーパー寄って買い物 19:30 夕食＆YouTubeやNetflixでリラックスタイム 21:00 ブログ執筆や写真編集、次の記事の構成作成 23:00 読書（比較記事のネタ探しも兼ねる） 23:45 就寝準備 24:00 就寝
はじめに：アフターエフェクトとブレンダーは何を作るツールか
After EffectsはAdobeが提供する長年愛用されてきた映像合成ツールです。2Dと3Dの合成、タイトルデザイン、モーショングラフィックス、トラッキング、マスク、カラー補正などを組み合わせた複雑なワークフローを得意とします。現場ではニュース番組のオープニングやCMの合成、VFXの基礎的なエフェクト作成など、作業を一つのソフトで完結させたい場面が多く見られます。
一方Blenderはオープンソースの総合3Dソフトです。モデリング、リギング、アニメーション、レンダリング、物理シミュレーション、モーションキャプチャの手間を減らす機能まで、1つのパッケージで完結します。無料だからといって機能が不足しているわけではなく、CyclesやEeveeといったレンダリングエンジンの選択肢も豊富です。
この2つのツールは“作るもの”と“学習の敷居”が異なるため、どちらを選ぶかは目的と環境で分かれます。この記事では初心者にも分かるように、両者の違いを丁寧に比較して使い分けのコツを紹介します。
機能の違い：動画編集と3Dの実力比較
After Effectsの大きな強みは「映像の合成とモーショングラフィックスの高度な制御」にあります。キーフレームを積み重ね、エクスプレッションで動きを自動化し、トラッキングやローズマッピングによるリアルな合成を重ねることができます。プリレンダリングに頼らずに高品質なタイトルやVFXを作れる反面、複雑な3Dモデルの作業は不得意で、3Dの扱いは他のソフトに比べて難しいと感じる人もいます。
Blenderはとにかく「3Dの全機能を一つにまとめた万能ツール」です。モデリング、リギング、アニメーション、レンダリング、物理シミュレーション、さらに2Dコンポジットの機能も備えています。特に3Dのレンダリングエンジンが選べる点は大きく、CyclesとEeveeを使い分けることで写真のようなリアル感からリアルタイムのプレビューまで実現します。これによりCG作品をゼロから組み立てる力が身につき、3Dの入り口として非常に良い教材にもなります。
ただし実務の現場では、After Effectsの方が積極的に使われるケースが多い場面があります。プラグインの豊富さ、動画編集ツールとの連携、業界標準のワークフローがあるため、映像制作の現場での採用理由としては納得感が高いのです。
総合的に見ると、機能面は「合成とエフェクト中心 vs 3D制作全般」と言い換えられます。用途が重なる部分も多いですが、選ぶ基準は目的の中心にあります。例えばオープニングやテキスト演出が主目的ならAfter Effectsの方が効率的ですし、人物や物体の動きを作りこむ3D作品を作るならBlenderが強力です。
また学習リソースの充実度やコミュニティの活発さも選択に影響します。After Effectsは公式のドキュメントやプロ向け講座が豊富で、Blenderはチュートリアル動画とフォーラムが活発です。
使い分けのポイントと実例
実務での使い分けを考えるとき、まず予算と納期を確認します。After Effectsはサブスク型のライセンスが主流で費用はかかりますが、学習リソースとサポートの点で安心感があります。Blenderは無料で始められるため小規模プロジェクトや個人制作には最適です。
次に作業の性質です。高度な合成やロトスコーピング、複数の素材を重ねる複雑な技術はAfter Effectsが得意です。一方で3Dキャラクターや背景を最初から作る場合、Blenderのモデリングとアニメーション機能が強力です。
具体例として、企業のオープニング動画を作る場合はAfter Effectsで字幕・タイトル・エフェクトを追加し、Blenderで3D背景を作って組み合わせると完成度が高くなります。反対に小規模なYouTube動画やデモ用の3Dシーンを作る場合はBlenderだけで十分に作業を進められ、レンダリングまで完結させられます。
またワークフロー面の違いにも注意してください。After Effectsは2D素材の取り込みと外部アプリとの連携が得意ですが、Blenderは全ての工程を同じソフト内で完結できる利点があります。作業の分業が進んでいる場合、チームの標準ツールを揃えることが重要です。最後に学習リソースの活用です。公式のガイドライン、オンライン講座、フォローしてくれる同僚の存在が学習の速さを大きく左右します。学習を始めるときは小さな目標を設定して着実に進めると良いでしょう。
比較表：主な特徴のざっくり比較
ブレンダーの小ネタ話をひとつ。ブレンダーはノードベースの操作が思ったより直感的で、モデリングの途中でひらめいたアイデアをすぐ試せる点が魅力だよ。After Effectsのようにエフェクトの層を積み上げる前提じゃなく、まず形を作って動きを考える流れが自然に感じられる場面が多い。コミュニティが作るアドオンも豊富で、個人でも大きな作品に近いものを作れる可能性が広がっているのも嬉しい点さ
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