ピントと被写界深度の違いを徹底解説！写真初心者が押さえるべき基礎知識

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はじめに：ピントと被写界深度の違いをはっきりさせよう

写真を撮るとき、よくある誤解のひとつが「ピントと被写界深度の違いがわからない」ということです。ピントは何がシャープに写るかを決める点の位置を指し、被写界深度は写真全体の中でシャープに見える範囲のことを指します。焦点がどこにあるかだけでなく、絞り、焦点距離、被写体との距離によって、前景・背景がどれくらいボケるかが決まります。おとなしく説明だけを読んでも難しく感じるかもしれませんが、日常の写真を例にとって順に整理していけば、誰でも使い分けができるようになります。
ここでは、ピントと被写界深度の基本を、道具の関係と実用のコツの両方から分かりやすく解説します。
まずは用語をしっかり押さえ、次に具体的な撮影場面での使い分け方を見ていきましょう。

ピントとは何か？焦点距離と絞りの関係を分かりやすく解説

ピントとは、レンズの結像が最もシャープになる点のことで、シャープな像が得られる場所を指します。実際にはカメラを構えてシャッターを切る瞬間、センサーが受け取る像の縦横の誤差がゼロに近づく位置を選んでいます。
焦点距離と絞りが関係してくる理由は、光の取り込み方が変わるからです。焦点距離が長くなると、被写体を拡大して捉えることになり、ピントの許容範囲（被写体のかわいさの範囲）が狭くなります。一方、絞りを絞るとピントが薄くなる部分を深くして、全体をシャープに写す努力が働きます。ここで重要なのは、ピントは「ちょうど合った点」を意味し、それ以外の点が完全にシャープになるわけではないことです。
つまり、写真を撮るときは、どの場所を最もシャープに見せたいのかを決め、それに合わせてピント合わせを行います。

被写界深度とは何か？写真でのボケの作り方と誤解

被写界深度とは、写真の中で“見える”シャープな範囲のことを指します。これには前景から背景まで、どこまでの間がくっきり見えるかが影響します。被写界深度が深いと、画面全体がほぼシャープに見えます。逆に被写界深度が浅いと、手前の被写体はシャープに、背景は大きくボケる効果を生み出します。
ボケを作るには、主に三つの要素を組み合わせます。1) シャター速度と三脚の安定性、2) 絞り値（ aperture ）絞りを開くと被写界深度は浅くなる、3) 被写体とカメラの距離を近づけると前景はシャープ、背景はボケやすくなる、という組み合わせです。これらを理解することで、写真の表現力を大きく広げることができます。

実践編：日常の風景写真での使い分けのコツと練習方法

実際に使い分けを身につけるには、練習が一番の近道です。最初は「背景をぼかしたい場面」と「全体をシャープに写したい場面」を別々に撮って比較してみましょう。
背景をぼかしたいときは、被写界深度を浅くするために、被写体に近づくか、焦点距離の長いレンズを選び、絞りをできるだけ開きます。逆に全体をシャープにしたいときは、絞りを絞り、被写体までの距離を取り、できるだけ高いシャッター速度を用いるか、三脚を用いて安定させます。練習のコツは、同じシーンを複数の設定で撮影して、どの設定がどんな違いを生むかを比較することです。また、構図を決めるときには「どこを主役にするか」を最初に決め、その周囲のボケ具合を意識すると、写真の伝えたい気持ちが伝わりやすくなります。

ピックアップ解説

友だちと放課後、スマホで写真の話をしているときに、ピントと被写界深度の違いが実はとても身近な話だと気づきました。ピントは“ここをシャープにしたい”と思う点のこと。例えばテーブルの上のケーキを撮るとき、ケーキ自体にピントを合わせると、背景はぼけて見栄えが良くなります。ところが、遠くのビル群もはっきり見せたいときには、絞りを絞って全体をシャープにします。写真を上手に見せるコツは、まず「主役を決める」こと。その主役に合わせてピントを合わせ、周囲を適度にぼかすと、伝えたい気持ちが写真にも伝わります。僕はこの考えを練習ノートに書いて、毎回違う被写体で試しています。ピントと被写界深度は、道具の使い方だけでなく、伝えたいストーリーをどう描くかという感覚にもつながる、大切な表現の鍵です。

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