

中嶋悟
名前:中嶋 悟(なかじま さとる) ニックネーム:サトルン 年齢:28歳 性別:男性 職業:会社員(IT系メーカー・マーケティング部門) 通勤場所:東京都千代田区・本社オフィス 通勤時間:片道約45分(電車+徒歩) 居住地:東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1LDKマンション 出身地:神奈川県横浜市 身長:175cm 血液型:A型 誕生日:1997年5月12日 趣味:比較記事を書くこと、カメラ散歩、ガジェット収集、カフェ巡り、映画鑑賞(特に洋画)、料理(最近はスパイスカレー作りにハマり中) 性格:分析好き・好奇心旺盛・マイペース・几帳面だけど時々おおざっぱ・物事をとことん調べたくなるタイプ 1日(平日)のタイムスケジュール 6:30 起床。まずはコーヒーを淹れながらニュースとSNSチェック 7:00 朝食(自作のオートミールorトースト)、ブログの下書きや記事ネタ整理 8:00 出勤準備 8:30 電車で通勤(この間にポッドキャストやオーディオブックでインプット) 9:15 出社。午前は資料作成やメール返信 12:00 ランチはオフィス近くの定食屋かカフェ 13:00 午後は会議やマーケティング企画立案、データ分析 18:00 退社 19:00 帰宅途中にスーパー寄って買い物 19:30 夕食&YouTubeやNetflixでリラックスタイム 21:00 ブログ執筆や写真編集、次の記事の構成作成 23:00 読書(比較記事のネタ探しも兼ねる) 23:45 就寝準備 24:00 就寝
後光と逆光の基本的な違いを知ろう
まずは用語の土台をそろえることから始めましょう。後光は主に人や聖なる対象の頭部を包み込むように、光が周囲から後ろへ広がって見える現象や表現のことを指します。美術や宗教画、写真の中でも“光の輪”や“オーラ”のように描かれることが多く、心象的な意味づけを伴うことが多いです。
一方、逆光は光源が被写体の背後にある方向性を指します。現実の写真や映像の現場で最もよく使われる言葉で、被写体の前方が暗くなる代わりに、輪郭が光で縁取りされるように見える現象を指します。つまり後光は意図的な装飾的表現や現象として、逆光は光の方向性そのものを指す実務的な用語です。
この二つは似ているようで別種の現象です。後光は視覚的な“光の輪”を強調する表現であり、絵画や神話的表現でよく用いられます。逆光は写真や映像の撮影時の技術的な状況であり、光の方向性をコントロールすることが作品の雰囲気を決めます。どちらも光をどう扱うかという点で重要ですが、目的と使い方が異なるのです。
この違いを理解すると、写真や絵画の解釈が豊かになり、鑑賞力が上がります。後光は象徴的な光の描写、逆光は技術的な光の運用と覚えておくと混乱を避けられます。
光の性質と見え方:後光と逆光の科学
光は直線に進む性質があり、被写体と光源の配置によって見え方は大きく変わります。逆光では光源が被写体の背後にあるため、カメラの測光は被写体の正面を過度に明るくしてしまう恐れがあります。露出は被写体の表情や細部を確保するために難しく、露出補正やNDフィルター、ハイライトの保護が必要になる場面が多いです。逆光で美しく撮るには、被写体の前面を適度に照らすためのリフレクターやストロボ、または後ろの光を活かして輪郭を際立たせるテクニックが役立ちます。
これに対して後光は光が被写体の周囲を包み込むように見えることが多く、実際にはレンズの諸要因や光源の位置、反射光の影響も関係します。画家が描く慈悲や聖性の象徴としての輪郭光は、現実の物理現象というよりも表現的な演出です。写真の現場でも強い光が頭部や肩口の近くから差し込むと、光源方向と画角の組み合わせ次第で後光風の表現が生まれることがあります。ここで大切なのは、光の向きと露出のバランスをとることです。光をどの方向から捉えるかにより、被写体が浮かび上がるか沈むか、温かさが増すか冷たさが強まるかが変わります。
また、現代のデジタル機器はレンズフレアの制御機能を備えており、逆光の際に設定を誤ると不要な光の帯や halos が画面に現れることがあります。こうした現象を活かすか避けるかは、写真家の判断次第です。総じて、後光は芸術的表現の一部として、逆光は技術的な状況として理解すると、写真の設計図が描きやすくなります。
写真での実例と使い分けのコツ
では具体的にどう使い分けると良いのでしょうか。まず後光を意識したい場合、被写体の周りに柔らかな光の環を作るために、背後の光源を意識して位置取りをすることが大切です。朝日や夕日の低い角度の光で被写体の頭部周囲に薄い光のフレームが生まれると、画面全体に温かさが増します。レンズの焦点距離が長い場合は、被写体と背景の距離を取りつつ光りを演出すると、自然な後光感が出ます。逆光のときは、まず被写体の正面の露出を適切に設定します。露出をそのまま現場で合わせると前景が暗くなることが多いので、露出補正をプラス方向に持つ、あるいはスポット測光で被写体の顔を明るく出すよう調整します。さらにリフレクターを前方に置いて補助光を作ると、逆光の縁取りを強くしつつ表情も活きてきます。逆光の難しさを克服するには、三脚を使って安定性を確保したり、連写で最適な瞬間を捕らえることも有効です。
このように後光と逆光を実践で使い分けるには、光源の位置だけでなく、被写体との距離、背景の明るさ、カメラの設定を総合的に調整することが不可欠です。
結論として後光は表現力の強い演出、逆光は写真技術の技巧と認識すると、作品づくりでの使い分けが自然と見えてきます。光の世界には正解は一つではなく、目的に応じてさまざまな組み合わせが生まれます。瞳に映る光の量、背景の明るさ、そして光が被写体にどんなストーリーを語るのかを意識して撮影してみてください。試行錯誤を重ねるうちに、後光と逆光の違いは自然に体感できるようになります。
ここまでの理解を踏まえ、次の場面で実際に試してみると良いでしょう。森の中の少女が木漏れ日を背にして立つ場面、夕焼けの海辺で人物の輪郭を光で縁取る場面、教会の広間で僅かな光が頭部を包む場面など、光の方向性と表現を組み合わせると、写真も絵画も新しい発見が生まれます。
さて逆光についての小さな話です。友達と写真の話をしているとき、彼はいつも逆光を避けがちでした。でも逆光は使い方次第で聖域のような光の輪を作ることができるんだよと伝えると、彼は目を輝かせてこう言いました。『逆光って別名で光の裏技みたいだね』と。確かに露出の難しさはあるけれど、正しく扱えば被写体の強さが際立つ。後光のような神秘的雰囲気も、逆光の技術的美学も、光という共通の道具をどう使うかの話。写真部の合宿では、逆光でシルエット撮影に挑戦してクラスメートの表情が見える瞬間を探すのが定番になっています。結局、光の向きと心の余裕が、良い写真への扉を開くのです。