

中嶋悟
名前:中嶋 悟(なかじま さとる) ニックネーム:サトルン 年齢:28歳 性別:男性 職業:会社員(IT系メーカー・マーケティング部門) 通勤場所:東京都千代田区・本社オフィス 通勤時間:片道約45分(電車+徒歩) 居住地:東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1LDKマンション 出身地:神奈川県横浜市 身長:175cm 血液型:A型 誕生日:1997年5月12日 趣味:比較記事を書くこと、カメラ散歩、ガジェット収集、カフェ巡り、映画鑑賞(特に洋画)、料理(最近はスパイスカレー作りにハマり中) 性格:分析好き・好奇心旺盛・マイペース・几帳面だけど時々おおざっぱ・物事をとことん調べたくなるタイプ 1日(平日)のタイムスケジュール 6:30 起床。まずはコーヒーを淹れながらニュースとSNSチェック 7:00 朝食(自作のオートミールorトースト)、ブログの下書きや記事ネタ整理 8:00 出勤準備 8:30 電車で通勤(この間にポッドキャストやオーディオブックでインプット) 9:15 出社。午前は資料作成やメール返信 12:00 ランチはオフィス近くの定食屋かカフェ 13:00 午後は会議やマーケティング企画立案、データ分析 18:00 退社 19:00 帰宅途中にスーパー寄って買い物 19:30 夕食&YouTubeやNetflixでリラックスタイム 21:00 ブログ執筆や写真編集、次の記事の構成作成 23:00 読書(比較記事のネタ探しも兼ねる) 23:45 就寝準備 24:00 就寝
アイキャッチとカットインの違いを理解するための基礎
動画や記事を作るとき、最初に目に入る部分のデザインには2つの言葉がよく出てきます。アイキャッチとカットインです。これらは似ているようで、役割や表示される場面が違います。アイキャッチは動画の扉のような存在で、視聴者の興味を一瞬でつかむ要素です。デザインの要素にはカラー、フォント、写真やイラスト、キャッチコピーの読みやすさが含まれ、短い時間で覚えられる”種”を置くことが大切です。これに対してカットインは、場面と場面の転換を補完する演出です。画面の切り替えをスムーズにし、注目点を動きと軌跡で導く役割を持ちます。実務では、これらを混同せず、別々の目的で使い分けることが作品全体の印象を大きく左右します。
この違いを把握したうえで、次のセクションでは具体的な使い方の基礎知識と、どんな場面でどちらを使うべきかを段階的に解説します。
アイキャッチは動画の冒頭で視聴の扉を開く役割を果たし、視聴者の関心を一瞬で高め、再生を促します。
カットインは場面転換時に情報の補足や感情の強化を行い、流れを止めずに伝える力を持っています。
つまり、アイキャッチは「この動画を見たい」と思わせる第一印象を作り、カットインはその後の理解を深めるための補助動作だと覚えておくとよいでしょう。
ポイントとしては、アイキャッチは情報を詰め込みすぎず、視覚的に魅力的な要素を組み合わせつつ読みやすさを保つこと、カットインはタイミングと動きのコントロールを大切にして過剰になりすぎないことです。これらを実際の動画素材で比較してみると、どちらがどの場面に適しているかが体感で分かるようになります。
アイキャッチとは何か
アイキャッチの定義は、視聴者が最初に目にする要素であり、動画全体の印象を決定づける第一印象を作るものです。サイズ、配置、カラー、フォントなどの要素が組み合わさり、数秒で「この動画は自分に合っているか、続きを読む価値があるか」を判断させます。短い時間での認知と記憶の結びつきがアイキャッチの最大の役割で、ここをどう作るかが再生率に直結します。具体的には、視線を誘導するレイアウト、読みやすいキャッチコピー、ブランドの雰囲気を崩さない統一感、そしてロゴやシンボルの適切な配置などが挙げられます。中学生にも伝わる言い方をすると、アイキャッチは「この本を読んでみたい」と思わせる表紙のようなものです。
ポイントは、過剰な情報を詰め込みすぎず、視聴者の心理に寄り添う短いフレーズを選ぶこと、そして視覚的に魅力的な要素を過度に派手にせず、読みやすさを最優先にすることです。
また、アイキャッチは動画のタイプやジャンルで求められる印象が異なります。教育系なら落ち着いたトーン、エンタメ系ならポップで大胆な色使い、ニュース系なら信頼感のあるフォント選びが求められます。全体として、「何を伝えたいか」を短い一言で表現できるかが成功の鍵です。
カットインとは何か
カットインは、場面と場面の間に挿入される演出で、画面の一部が別の動きとともに飛び出してくる、いわゆる“窓が開くような動作”や、重要な情報が小さく挿入される形です。これにより、観衆の視線を特定の要素に誘導し、ストーリーのリズムを作ります。動きの強弱とタイミングが命で、長すぎると煩雑になり、短すぎると意味が伝わりません。実務では、セリフの途中で感情の変化を強調するためにカットインを入れる、または重要な数字や日付を補足するための小窓を用意する、などの使い方をします。技術的には、モーショングラフィックや編集ソフトのエフェクトを組み合わせますが、最終的には「見せ方の工夫」です。観る人が理解できる速度で情報を届けることが大切で、過剰な演出は逆効果になることも覚えておくべきです。
実務での使い分けと注意点
実務での使い分けは、何を伝えたいかという目的と、動画の流れをどう取りまとめるかという構成の問題です。アイキャッチは動画の冒頭で視聴の扉を開く役割を果たし、視聴者の関心を一瞬で高め、再生を促します。対してカットインは、場面の転換時に情報の補足や感情の強化を行い、流れを止めずに伝える力を持っています。目的ごとに手法を分けることで、全体の統一感と完成度が高まります。実際の現場では、タイトルとサムネイルをアイキャッチ、そして動画中の会話の間の小窓や動きの強調をカットインで扱うのが定番です。注意点としては、アイキャッチが過度な演出になると作品の信頼性を損なう可能性がある点、カットインが多すぎると視聴者が疲れてしまう点です。適切なペース配分と、編集の意図を明確にする台本づくりが重要です。
- アイキャッチの役割は第一印象を作ること
- カットインは情報の補強とリズム作りが主な役割
- 用途に応じたデザインと演出の組み合わせが成功の鍵
A君: アイキャッチって本当に大事なの?Bさん: そう、初対面の印象を決める扉みたいなものだからね。アイキャッチは短時間で“この動画には価値があるか”を見極めさせる入口。派手さだけでなく、読みやすい文字、統一感のある色使い、ブランドの雰囲気が大切なんだ。A君: なるほど。で、カットインはどう使うの?Bさん: カットインは場面転換の時の補足。動きの強弱とタイミングを工夫して、視線を特定の情報へ導く。過剰になりすぎると煩雑になるから、台本と編集の意図をしっかり合わせることが重要だよ。結局、アイキャッチは“最初の判断材料”で、カットインは“伝えたい情報の補強”として役立つんだ。