

中嶋悟
名前:中嶋 悟(なかじま さとる) ニックネーム:サトルン 年齢:28歳 性別:男性 職業:会社員(IT系メーカー・マーケティング部門) 通勤場所:東京都千代田区・本社オフィス 通勤時間:片道約45分(電車+徒歩) 居住地:東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1LDKマンション 出身地:神奈川県横浜市 身長:175cm 血液型:A型 誕生日:1997年5月12日 趣味:比較記事を書くこと、カメラ散歩、ガジェット収集、カフェ巡り、映画鑑賞(特に洋画)、料理(最近はスパイスカレー作りにハマり中) 性格:分析好き・好奇心旺盛・マイペース・几帳面だけど時々おおざっぱ・物事をとことん調べたくなるタイプ 1日(平日)のタイムスケジュール 6:30 起床。まずはコーヒーを淹れながらニュースとSNSチェック 7:00 朝食(自作のオートミールorトースト)、ブログの下書きや記事ネタ整理 8:00 出勤準備 8:30 電車で通勤(この間にポッドキャストやオーディオブックでインプット) 9:15 出社。午前は資料作成やメール返信 12:00 ランチはオフィス近くの定食屋かカフェ 13:00 午後は会議やマーケティング企画立案、データ分析 18:00 退社 19:00 帰宅途中にスーパー寄って買い物 19:30 夕食&YouTubeやNetflixでリラックスタイム 21:00 ブログ執筆や写真編集、次の記事の構成作成 23:00 読書(比較記事のネタ探しも兼ねる) 23:45 就寝準備 24:00 就寝
シャッタースピードと露出補正の違いを徹底解説
シャッタースピードと露出補正は、写真を撮るときの画面の仕上がりを大きく左右します。シャッタースピードはシャッターが開いている時間の長さを表し、被写体が動くときの表現を決めます。速いシャッターは動きを止め、スポーツシーンや走っている動物をくっきり写しやすくします。遅いシャッターは動きを流すように写すことができ、滝の流れや車のライトの道の帯のような雰囲気を出すのに向いています。ここで注意したいのは、シャッタースピードを速くすると、画面に入る光の量が少なくなるため、暗い場所では露出が不足して写真が暗くなることがあるという点です。逆に遅いシャッターは光を多く取り込むので明るく写りますが、手ぶれが起きやすくなったり、三脚を使わないとぶれてしまうことがあります。こうした性質を理解しておくと、想像している雰囲気を実際の写真に近づけやすくなります。露出補正は、シャッタースピードや絞り、ISOの組み合わせで決まる“露出”の結果を、意図的に変える機能です。明るめに補正すると写真全体が明るくなり、暗めに補正すると陰影が強く出ます。風景写真では空と地上の両方を適切に写そうとすると、時には露出補正を使ってコントラストのバランスを整えることが大切です。露出補正を使う理由は、機材の自動設定が必ずしも自分の作りたい写真に合うとは限らないからです。練習として、同じ場所を同じ時間帯で、露出補正の+1、0、-1の3点を比較してみると良いです。建物の影と空のバランス、肌のトーンの再現など、どの場面で補正が効果的かを体感できます。露出補正の設定は、撮影モードが「露出補正機能」をサポートしているときに有効です。自動モードでも補正はできますが、マニュアル操作の方が細かなコントロールが揃います。
シャッタースピードとは何か
シャッタースピードはカメラのシャッターが開いている時間の長さを秒で表した値です。1秒の1/500などのように、分数の形で記述されます。数値が小さいほどシャッターは短く開き、被写体の動きを止める効果が強くなります。逆に数値が大きいほどシャッターは長く開き、動きが残ります。シャッタースピードは露出を決める3つの要素のうちの一つで、絞りとISOと組み合わせて適正露出を作ります。実際の撮影では、被写体の動きと周囲の光の量を見て、シャッタースピードを選びます。例えばスポーツの写真では速いシャッタースピードを使い、暗い場所ではISOを上げたり絞りを変えたりして適正露出を保つことが多いです。シャッタースピードを変えると、写真の見え方が大きく変わるため、最初は同じ被写体をさまざまな設定で撮って比較するのが勉強になります。
露出補正とは何か
露出補正はカメラが自動的に決めた明るさを、撮影者の意図でずらす機能です。露出補正は通常-5段階から+5段階までの範囲で設定します。-は暗く、+は明るく写すことを意味します。写真の現場では、夕暮れや逆光の場面で空や被写体が正しく写らないことが多いので、露出補正を使って雰囲気を残す工夫をします。露出補正を上げすぎると、白飛びして細部が失われることがあります。反対に下げすぎると、暗い部分のディテールが潰れることがあります。露出補正を使うときは、ヒストグラムや露出計の表示、直感的な明るさの感じ方を頼りに、何を優先するかを決めると失敗が減ります。練習として、同じ場所を同じ時間帯で、露出補正の+1、0、-1の3点を比較してみると良いです。建物の影と空のバランス、肌のトーンの再現など、どの場面で補正が効果的かを体感できます。露出補正の設定は、撮影モードが「露出補正機能」をサポートしているときに有効です。自動モードでも補正はできますが、マニュアル操作の方が細かなコントロールが揃います。
実際の撮影での使い分けとコツ
実際の現場での使い分けのコツは、まず自分の伝えたい“動き”と“明るさ”を決めることです。被写体が動く場合はシャッタースピードを速めに設定して動きを止めるか、遅くして流すかを決めます。風景写真では、空と地上の露出差を埋めるため露出補正を使い、ハイライトの飛びやすい場所を守ることが大切です。日中の明るい場所で露出をしっかり決めたい場合は、絞り優先モードで適正露出を狙い、必要に応じて露出補正を微調整します。夜景や室内では、シャッタースピードとISOのバランスを取りながら、露出補正で暗さの調整をすると、細部まで見せられる写真に近づきます。
koneta: ある日の放課後、学校の写真部練習で校庭の夕焼けを撮っていたときの話です。私はシャッタースピードを速くして子どもの走る姿を捉え、友だちは露出補正を使って空の明るさをいじる実験をしていました。その違いを実感した瞬間、撮りたい絵は設定の組み合わせでしか完成しないと気づきました。シャッタースピードは“動きの表現”を決め、露出補正は“明るさの感じ方”を決める別々の道具だと理解しました。今後も音楽のリズムのように、光の変化と動きのパターンを見ながら、設定を少しずつ変えて写真の表現力を高めていくつもりです。