カラーグレーディングとレタッチの違いを完全理解！写真と映像の仕上げを分ける基本ポイント

この記事を書いた人

中嶋悟

名前：中嶋悟（なかじまさとる）ニックネーム：サトルン年齢：28歳性別：男性職業：会社員（IT系メーカー・マーケティング部門）通勤場所：東京都千代田区・本社オフィス通勤時間：片道約45分（電車＋徒歩）居住地：東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1LDKマンション出身地：神奈川県横浜市身長：175cm 血液型：A型誕生日：1997年5月12日趣味：比較記事を書くこと、カメラ散歩、ガジェット収集、カフェ巡り、映画鑑賞（特に洋画）、料理（最近はスパイスカレー作りにハマり中）性格：分析好き・好奇心旺盛・マイペース・几帳面だけど時々おおざっぱ・物事をとことん調べたくなるタイプ 1日（平日）のタイムスケジュール 6:30　起床。まずはコーヒーを淹れながらニュースとSNSチェック 7:00　朝食（自作のオートミールorトースト）、ブログの下書きや記事ネタ整理 8:00　出勤準備 8:30　電車で通勤（この間にポッドキャストやオーディオブックでインプット） 9:15　出社。午前は資料作成やメール返信 12:00　ランチはオフィス近くの定食屋かカフェ 13:00　午後は会議やマーケティング企画立案、データ分析 18:00　退社 19:00　帰宅途中にスーパー寄って買い物 19:30　夕食＆YouTubeやNetflixでリラックスタイム 21:00　ブログ執筆や写真編集、次の記事の構成作成 23:00　読書（比較記事のネタ探しも兼ねる） 23:45　就寝準備 24:00　就寝

カラーグレーディングとレタッチの違いを知ろう

カラーグレーディングは色の雰囲気づくりと全体のトーン統一を目的とする工程です。動画の場合は映像全体の色味を一貫させ、写真の場合はシリーズの写真間での一体感を作ります。目的は同じではなく、作品の「気分」を決める作業だと覚えてください。
この段階では細かい欠点の修正には踏み込みません。むしろカラーホイールを回すように、色温度、彩度、コントラスト、シャドウとハイライトのバランスを調整していきます。

レタッチは写真の細部修正と欠陥の修復を中心に行う作業です。肌のシワ、シミ、髪の毛の乱れ、ゴミやセンサーの傷など、目につく不自然さを整えるのが目的です。
写真なら露出が正しくても、被写体の細部や背景のゴミが目立つことがあります。レタッチではそうした問題を丁寧に修正して、写真としての完成度を高めます。時には肌の質感を自然に見せる微調整も必要です。
いわば写真の仕上げ直しのような作業で、カラーグレーディングよりも局所的で精密な修正が中心になります。

以下の表は、カラーグレーディングとレタッチの基本的な違いをわかりやすくまとめたものです。
理解の助けとして活用してください。

able>要点説明カラーグレーディング色味と雰囲気を作る工程。映像全体のトーン統一。レタッチ細部の修正。欠陥や不自然さの除去。対象グレーディングは作品全体、レタッチは個別の写真。主な作業グレーディングは色温度・彩度・コントラスト、レタッチはスポット修正。ツールグレーディング: DaVinci Resolve など、Premiere Pro。レタッチ: Photoshop, Lightroom など。成果物映像のムードと統一感、写真の細部の自然さ。ble>

具体的な作業の流れと使い分け

写真と映像での使い分けのコツを、現場の流れとともに解説します。まずは全体の流れを理解し、次に実践的な順序を覚えると作業がスムーズになります。写真と映像では順番が異なることが多いですが、根本の考え方は同じです。
写真ではレタッチ→カラーグレーディングの順で進めるのが一般的です。まず欠点を丁寧に修正して、続いて全体の色味や雰囲気を整えます。これにより個々の写真が集まったときにも統一感が出ます。
動画では最初に映像の流れを整えたうえで、カラーグレーディングを適用して全体の色調を揃えます。映像作品の場合、グレーディングは一括で行われることが多く、後から微調整を重ねていくのが基本です。

写真（静止画）の実務例
ステップ1: 露出と白平衡の確認、RAW現像を始める
ステップ2: レタッチで欠点を修正（肌のシワ、ゴミ、背景の荒れの除去）
ステップ3: カラーグレーディングでトーンを統一、全体の雰囲気を決定

一方、動画の実務例は次のとおりです。
ステップ1: ルックの方向性を決め、編集で構成を整える。
ステップ2: カラーグレーディングで全シーンの色味を合わせ、ムードを演出する。
ステップ3: 必要に応じて映像の微調整とグレーディングの微修正を行い、最終的なバランスを取る。